郎朗是著名鋼琴家，對于我們國人來說應(yīng)該算是一個家喻戶曉的人物了，鋼琴王子的形象也被廣大群眾所熟知。人們都知道朗朗是一個音樂天才，但是朗朗從小開始就為鋼琴付出了全部的精力，這才有了現(xiàn)如今的成功。那么朗朗和鋼琴到底是如何結(jié)緣的呢？

“《貓和老鼠》讓我對鋼琴產(chǎn)生了興趣”

您從兩歲開始學習鋼琴，到現(xiàn)在鋼琴已經(jīng)成為一種生活方式。您是如何走上鋼琴之路的?

郎朗：我很小的時候，電視里常常播一部卡通片《貓和老鼠》，里面有一集叫“貓之協(xié)奏曲”，給我留下了深刻的印象。它演的是湯姆貓和小老鼠杰瑞一邊彈鋼琴一邊拼死搏斗的經(jīng)過。我覺得這有趣極了，每次電視里播放那一集時，都聚精會神地看。后來才知道，它們兩個彈的曲子是李斯特的《匈牙利狂想曲第2號》。當時我只是一個不到兩歲的小孩子，但就是這樣對鋼琴、對古典音樂產(chǎn)生了興趣。

后來，我到美國柯蒂斯音樂學院學習，那時也只有十四五歲。剛到的時候，發(fā)現(xiàn)同學中很多都是天才，他們對音樂的理解就像大師一樣，有太多的東西需要我學習了。于是，我就像海綿一樣，不僅跟老師學，也跟同學學，跟這個學一點兒，跟那個學一點兒。有同學彈西班牙樂曲彈得好，我就學他的拉丁節(jié)奏;有同學出身音樂世家，我就學到了音樂知識;有同學彈琴特別有氣質(zhì)、有鋼琴家的范兒，現(xiàn)在我也學來了。

從我自己學琴的經(jīng)歷來看，也是從小在學習中經(jīng)歷了一個一個的關(guān)卡，一步一步走來的。第一步是明確愛好，自己是不是真正喜歡音樂;然后是第一次登臺、第一次參加比賽、第一次考到音樂學院、第一次參加國際比賽。然后進入專業(yè)訓練，走上職業(yè)道路后，開始思考如何提高水準，進入到更大的音樂世界……每一關(guān)都要突破自己。所以，學鋼琴，一定要一步一步打好基礎(chǔ)，這是后來取得飛躍的前提。每一個進步，都是以時間累積為前提的。就像堆積木一樣，一定要累積到一定程度，才有可能出現(xiàn)質(zhì)的飛躍。

“自律應(yīng)該是深入骨髓、從學琴的第一天起就要做到的”

鋼琴是一種孤獨的藝術(shù)，它需要大量的時間練習。您是如何做到將一首曲子練了百遍千遍也不厭煩的?請與我們分享您將一件事做三十年依然保持熱愛的秘訣。

郎朗：彈鋼琴是一項苦差事，我的老師格拉夫曼很早就這樣告訴我。他6歲的時候，有一次在紐約遇到了著名鋼琴家拉赫瑪尼諾夫，就對他說：“我也想當鋼琴家，我最喜歡你。”然后拉赫瑪尼諾夫說：“that is a hard business”，這是苦差事。至今他依然告誡我：郎朗你要知道，我們干的這個事兒(鋼琴)是一個hard business。但不管多辛苦，鋼琴是我的夢想，不是別人的夢想。自律應(yīng)該是深入骨髓、從學琴的第一天起就要做到的。到現(xiàn)在為止，不管多忙，我每天都要保證兩個小時練琴。

當然，練習得很多的時候，自然會有一點枯燥。但鋼琴的好處在于，它是一個“萬能型”樂器，既可以彈奏西方的樂曲，也可以彈奏中國的樂曲，甚至是中國民歌改編的作品。每首曲子的曲調(diào)都不一樣，表達的情感和風格也是不一樣的。你可以從中感受到德國的古典、法國的印象、俄羅斯的浪漫……一首曲子膩了就換一首彈，它能呈現(xiàn)出一個非常有色彩的世界，不會讓你越彈越枯燥。

能夠感受到練琴的快樂，是一種能力--快樂的前提是學得正確、練得到位。如果越彈越枯燥，就證明目前的練習是有問題的，沒有抓住重點，沒有把握好應(yīng)當呈現(xiàn)的藝術(shù)特質(zhì)。這說明需要通過學習來加深對不同的表演形態(tài)、藝術(shù)風格的認識和體會。如果能在練習中不斷感受到藝術(shù)蘊含的力量與情感，肯定不會厭倦。